SEGUNDO TRAILER OFICIAL DE "THE DARK NIGHT"

ESTRENO JULIO 18, 2008

LOS PLANES PARA LA PELÍCULA DE LA "LIGA DE LA JUSTICIA" CONTINUAN

Siguen los reportes en la red acerca de que el actor británico Rupert Evans pudiera ser el que interprete a Superman en'JLA'. Tambien se sabe que Evans desde hace tiempo estaba buscando con ansiedad un papel en 'JLA' y de hecho hizo una audición para interpretar el mismo papel en 'Superman Returns' de Bryan Singer.Mientras tanto siguen los rumores acerca de la trama: El Flash de esta versión será Barry Allen en vez de Wally West, y su esposa será Iris. Así mismo estará presente Alfred Pennyworth, el fiel mayordomo de Batman.

Respecto a las últimas noticias sobre el probable guión que se filtraron con anterioridad en la red, se dice que son falsas. Se cree ahora que la trama de 'JLA' se tomará de una edición limitada de seis tomos de nombre The OMAC Project escrita por Greg Rucka en 2005.

'The OMAC Project' ha sido de las series más exitosas de 'JLA' Si la historia se basa en esa serie, entonces veremos muchas batallas de superhéroes, incluyendo luchas entre los robots de OMAC y los miembros de la liga. El final de esta historia es bastante agitado e incluye ramificaciones en las vidas de al menos dos miembros de la Liga. Claro está que si se sigue esa trama, los fans de uno de esos personajes van a tener un gran disgusto a causa de lo que le sucede al final de la historia, debido a una decisión que el superhéroe (o superheroína) toma después de una sugerencia hecha por uno de los villanos.
Todo esto finalmente son rumores, aun no hay nada confirmado, sin embargo DC planea sacar una nueva película de animación para el verano del 2008 sobre este famoso grupo de superheroes. Aqui te dejamos un adelanto de ella.

AQUI UN VIDEO CON LA MÚSICA DE ANTAÑO DE "LOS SUPERAMIGOS" CON IMAGENES DE LA "LIGA DE LA JUSTICIA"

AQUI TIENES ALGUNOS TRACKS DE PELICULAS
DA CLICK AL QUE DESEES OIR

NUESTRA OPINIÓN DE LA CARTELERA

(por Teresita de Jesús Martinez García)

Sospechas Mortales
Alpha Dog (E.U.A., 2006)

Director:Nick Cassavetes
Actores: Bruce Willis, Emile Hirsch, Justin Timberlake, Ben Foster, Anton Yelchin, Sharon Stone.
Guión:Nick Cassavetes
Productores: Sidney Kimmel y Chuck Pacheco
Música:Aaron Zigman
Fotografía:Robert Fraisse
Género:Crimen / Drama
Duración:117 min.
Clasificación:C

Johnny (Emile Hirsch) es un muchacho de 19 años que vende drogas en Los Angeles y que proviene de una buena familia. Es dueño de su propia casa y de varios autos, le gusta mucho salir y hacer fiestas, pero cuando Jake (Ben Foster), un violento joven y amigo suyo se atrasa en pagarle, Johnny no duda en darle una lección y secuestra a su hermano de 15 años. Aunque el chico tiene varias oportunidades de escapar, la está pasando tan bien que decide no hacerlo. La línea divisoria entre jugar a ser un rufián y serlo, pronto se desdibuja en Johnny, lo que da paso a consecuencias muy reales, fatales y demasiado duras para los jóvenes.

La película nos muestra una fotografía cruda de la sociedad estadounidense a finales de los noventas, una mezcla de drogas, sexo, alcohol y principalmente la falta de valores en el seno familiar.
El film te lleva a una reflexión en la cual te planteas como padre de familia, que tanto estoy protegiendo o sobreprotegiendo a mis hijos para afrontar el medio ambiente en el que se desenvuelven.
Los valores y la moral en la sociedad actual son cuestiones que se están perdiendo cada día mas en un mundo superficial y liberal que por desgracia es producto de nosotros mismos.
En la escala del 1 al 10 le damos: 8

LA HISTORIA DE SUPERMAN

EL HOMBRE DE ACERO

SUPERMAN, personaje que surgiera a la luz por primear vez en 1938 en el “ACTION COMICS No. 1” siendo sus creadores JOE SHUSTER y JERRY SIEGEL, estuvo representado tanto en la pantalla grande como en la chica por dos actores que por coincidencia sus nombres eran muy parecidos y que por azares del destino tuvieron un fin doloroso en su vida personal.

Georges Reeves. El joven George Bessolo se apasionó por la actuación y por la lucha libre y el boxeo. Sin embargo, el drama pudo más y a los 18 se unió al Pasadena Community Theatre, donde actuó entre 1936 y 1953. Luego de obtener un importante papel en GONE WITH THE WIND (Lo que el Viento se Llevó-1939), en la que interpretó a uno de los dos pretendientes de Scarlett O'Hara, Jack Warner le inventó el nombre artístico de "George Reeves", viéndole gran potencial de estrella. Enrolado en las fuerzas armadas, prestó servicio en la II Guerra Mundial. Cuando regresó a Hollywood, se tuvo que conformar con películas menores, incluso seriales. En 1948 Sam Katzman lo utilizó dos películas de la serie de Jim de la Jungla y para el serial THE ADVENTURES OF SIR GALAHAD (1948). Luego se presentó al casting de una nueva serie televisiva sobre Superman, que en el serial había sido interpretado por Kirk Alyn. Cuando obtuvo el rol, por encima de muchos otros actores que también se había presentado para el papel, George no sabía, pero estaba desencadenando su más grande éxito y el que también lo llevaría a la muerte. La fama televisiva que le representó no solo en los Estados Unidos, sino en el resto del mundo, hizo que George Reeves fuera identificado de inmediato con el "hombre de acero". Esto le valió la imposibilidad de conseguir otros papeles, y, si bien durante los años que duró la serie (1952-1958) George tuvo fama, al año de que fuera cancelada, supuestamente puso fin a su vida de un tiro. El misterio queda sobre si fue un suicidio o si fue asesinado.

Nombre verdadero, alternativos: George Keefer Besselo

Nacimiento: 6 de Abril de 1914 (Woodstock, Indiana )
Fallecimiento: 16 de Junio de 1959.

Christopher Reeve. Es imposible separar el papel de Supermán del actor Reeve, ya que el personaje fue tan convincente que casi se han transformado en sinónimos el uno del otro. Elegido entre decenas de jóvenes actores para el papel del popular superhéroe, Christopher saltó a la fama instantánea gracias a las películas SUPERMAN (Íd.-1978), SUPERMAN II (Superman II, la aventura continúa-1980), SUPERMAN III (Íd.-1983) y SUPERMAN IV: THE QUEST FOR PEACE (Superman IV: en busca de la paz-1987), donde interpretaba los dos roles, el del hombre de acero y el del tímido reportero Clark Kent, siempre acompañado por su enamorada Luisa Lane (Margot Kidder). El actor trató de alternar este rol con papeles diametralmente opuestos para evitar ser encasillado, y protagonizó películas de temáticas diversas tales como la inolvidable SOMEWHERE IN TIME (Pide al tiempo que vuelva-1980), DEATHTRAP (Trampa mortal-1982), THE BOSTONIANS (Amarás a un extraño-1984), SWITCHING CHANNELS (Interferencias-1988) y THE REMAINS OF THE DAY (Lo que queda del día-1993). En 1995 sufrió un absurdo pero trágico accidente mientras practicaba equitación, que lo dejó completamente paralizado, hasta el punto de necesitar ayuda externa para respirar con normalidad. Desde entonces no cejó en su incansable intento por recuperar su motricidad, a la vez que impulsó de diferente maneras el estudio científico para tratar este tipo de dolencias.

Nombre verdadero: Christopher Reeve

Nacimiento: 25 de Septiembre de 1952 (New York, New York )
Fallecimiento: 10 de Octubre de 2004

Negocia Warner con George Miller dirección de filme de súper héroes

"Superman", "Batman", "Aquaman", "La mujer maravilla", "Flash" y "Linterna verde" podrían ser dirigidos por George Miller en una película de acción en vivo que narrará los actos heroicos de los legendarios integrantes de "La Liga de la Justicia de América".

Según "The Hollywood Reporter", los estudios Warner Bros están en pláticas con el cineasta para realizar el filme, cuyo guión será escrito por Kieran y Michele Mulroney, y que será rodado en Australia, tierra natal de Miller, ganador del Oscar por "Happy feet".

El elenco aún no ha sido determinado por los estudios que actualmente producen "El caballero nocturno", secuela de "Batman begins", con Christopher Nolan, y otro nuevo largometraje sobre Superman, con Brandon Routh, que hizo el filme más reciente sobre el superhéroe.

De acuerdo con la publicación, estos dos actores no serán considerados para la película sobre el conocido comic de "La Liga de la Justicia", ya que los estudios buscan mantener los filmes de sus superhéroes con franquicias separadas. Se añadió que WB, ante la imposibilidad de hacer una producción costosa, espera llevar a actores poco conocidos. Para ello ha emprendido una búsqueda internacional para concretarlo.

ALIENS VS DEPREDADOR: REQUIEM
Director: Greg Strause, Colin Strause

Guión: Shane Salerno

Actores: David Paetkau, John Ortiz, Johnny Lewis, Reiko Aylesworth, Sam Trammell, Shareeka Epps, Steven Pasquale

Estudio: 20th Century Fox

Género: Acción, Aventura, Sci-Fi
Fecha de Estreno (U.S.A): Diciembre 25, 2007

El "ENTERPRISE" volverá a la pantalla grande

Star Trek (Viaje a las Estrellas) es una serie de culto en el mundo de la ciencia ficción. La creó Gene Roddenberry en los años 60, y ha sido la base para 10 películas y 5 secuelas, formando la Saga Star Trek.
Para diferenciar a Star Trek de sus secuelas (que también se llaman Star Trek) se la apodó The Original Series (La serie original).

Reparto:
William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Nichelle Nichols, James Doohan, George Takei, Walter Koenig, Majel Barrett, Grace Lee Whitney.

"Star Trek" comenzará a filmarse en Noviembre de este año para estrenarse en las Navidades de 2008. J.J. Abrams la dirige y produce, el guión es de Alex Kurtzman y Roberto Orci.

... El espacio: La Frontera Final. Estos son los viajes de la nave espacial Enterprise. Su misión durante los próximos 5 años: encontrar nuevos mundos. Descubrir nuevas vidas y nuevas civilizaciones ... Atreverse a ir a donde nadie ha llegado antes.

The 11th Hour

Pelicúla/Documental que se ha estrenado en las salas de cine y al igual que "Una verdad Incomoda" nos muestra lo que esta pasando con el calentamiento global, una recomendación para verse y crear conciencia para que hagamos algo, por éste nuestro planeta, nuestro hogar.

"THOR" de marvel comic al cine

Marvel Studios ha contratado al director Matthew Vaughn (Stardust) para dirigir la pelicula de acción real basada en el superheroe de la misma casa, 'Thor'. Marvel además anuncia que la preproducción comenzará este invierno.

La semana pasada se reportó que Marvel estaba considerando al cineasta para el trabajo, pero no ha sido sino hasta ahora que la noticia se ha hecho oficial.

Mark Protosevich (I Am Legend) ha realizado la adaptación del cómic de Marvel, que apareció por primera vez en 1962.

El anunció de Vaughn como director de Thor, coincide con el estreno norteamericano de ‘Stardust’, de la que es director, este fin de semana.

Thor supondrá el segundo intento para Vaughn de hacer una película de superhéroes, siendo su primer intento 'X-Men III', de donde salió por razones personales.

"IRON MAN"

Estreno: 2 de Mayo del 2008

El inventor Tony Stark crea una armadura en un intento de salvar su propia vida. Starks ahora combate el crimen transformado en Iron man. Película basada en el popular comics de la casa Marvel, creado por Stan Lee y Jack Kirby. "Iron Man" cuenta la historia de Tony Stark, el enigmático heredero de Stark Enterprises. Stark es un inventor nato y también ejecutivo quien al parecer lo tiene todo, pero Tony es constantemente perseguido por su lado oscuro. Mientras que de día se encarga de administrar su imperio corporativo, de noches se transforma en 'Iron Man', vistiendo una armadura de para combatir el crimen, el terrorismo y el espionaje industria. Pero Tony encontrará en él mismo un enemigo al que nunca podrá derrotar, y deberá luchar para encontrar un balance en su vida.

"The Dark Knight" se estrena el 18 de Julio del 2008

AVANCES DE LA PÉLICULA "DRAGON WARS (D-WAR)"

AVANCE DE LA PELICÚLA "GABRIEL"

HATCHET

Director: Adam Green
Guión: Adam Green
Actores: Joel Moore, Tamara Feldman, Deon Richmond, Mercedes McNab, Kane Hodder, Parry Shen, Joleigh Fioreavanti, Joel Murray, Richard Riehle, Patrika Darbo, Robert Englund, Joshua Leonard, Tony Todd, John Carl Buechler, Rileah Vanderbilt
Estudio: Anchor Bay
Género: Comedia, Horror
Fecha de Estreno (U.S.A): Septiembre 07, 2007 (Limitado)

NUESTRA OPINIÓN

DE LA CARTELERA
(POR SERGIO M. JUÁREZ SÁNCHEZ)

Harry Potter y la Orden del Fénix

(USA 2007)

Harry Potter (Daniel Radcliffe) regresa por quinto año a Hogwarts aún sacudido por la tragedia ocurrida en el Torneo de los Tres Magos. Debido a que el Ministro de la Magia niega el regreso de Lord Voldemort (Ralph Fiennes), Harry se convierte en el centro de atención de la comunidad mágica. Mientras lucha con sus problemas en el colegio, incluyendo a la nueva profesora Dolores Umbridge (Imelda Staunton), intentará aprender más sobre la misteriosa Orden del Fénix.

Esta quinta entrega de las exitosas novelas, finalmente deja de ser solo para niños, la trama es mas seria, mas para adolecentes y adultos, el desarrollo de la historia es un poco lento, hay momentos en que se hace tedioso. La trama te prepara para un evento que finalmente deja mucho que desear, el esperado encuentro entre Lord Voldemort no llega a satisfacer a los que aisitimos a las salas, el enfrentamiento entre los magos adultos no se ve tan espectacular como uno desearia, te deja deseando mas. Esperemos que la siguiente entrega cumpla mas con la expectativa de los seguidores de Harry Potter, quienes al adentrarse mas en la historia quiza queden no satisfechos con las últimas entregas de este mago. Nuestra calificacion: 7.

Como siempre recuerden que ustedes tienen la última palabra, finalmente el cine se ve mejor en el cine.

Transformers

(USA 2007)

Producida por Steven Spielberg, y basada en una de las marcas de juguetes m?s populares jam?s creadas, esta pel?cula de acción real narra la apasionante saga de los Transformers - unos gigantescos seres androides (robots con sentimientos) venidos de un lejano planeta que deben ocultar su identidad como coches, aviones y varios tipos de artefactos electr?nicos de nuestro mundo, mientras libran una epica batalla para salvar y destruir a la Humanidad. La guerra secreta en nuestro planeta se da entre dos razas llamadas Autobots y Decepticons.

La tan esperada adaptación de la caricatura de los 80's llega a las pantalla grande, llena de efectos especiales acción, drama y heroismo, se convierte en un espectaculo que va de menos a más. Con sus cambios en la trama como sucede en casi todas las adaptaciones, casi respeta en un 85% la historia original y nos lleva de la mano por una clásica batalla entre el bien y el mal, enmarcada con la frase "sin sacrificio, no hay victoria". La lucha por el cubo de poder entre estos dos grupos venidos del planeta cibertrón deja en el medio a los humanos quienes deben decidir por ser espectadores y correr el riesgo de ser aniquilados si triunfan los decepticons o ayudar a los Autobots a que triunfen y salvar a la raza humana de su posible extinción. Bien llevada te recomendamos ampliamante esta pélicula, sobre todo te recomendamos verla en el cine se disfruta mejor.

Nuestra calificación: 9.

Ratatouille

(USA 2007)

Esta cinta nos presenta Remy, una rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cocina. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una divertidísima y emocionante aventura. Remy se debate entre su vocación y máxima pasión de su vida y la idea de volver a su anterior vida de roedor.

Simplemente genial, divertida tanto para chicos como para grandes, esta pequeña ratita con grandes sueños nos roba el corazón y nos enseña que "querer es poder", una amplia recomendación tanto para los niños como para los adultos, bien llevada, la trama no decae y va de menos a mas, un buen mensaje y un buen decenlase. Nuestra calificacion: 9.

Thundercats – La Película

Warner Bros. está desarrollando una película de acción basada en la franquicia de la serie de dibujos animados y sus juguetes de los años 80, 'Thundercats'. El estudio ha optado por el guion de Paul Sopocy para la productora Spring Creek.

Según Variety, Paula Weinstein (Blood Diamond) se encargará de la producción junto a Dick Robertson y Lew Korman.

La información también dice que "Sopocy ha escrito el guion como una historia original expandiéndose en los héroes principales y los villanos de la serie animada, la trama se centrará en Lion-O y sus principios como el líder de los Thundercats."

"Thundercats" es el primer guion que Sopocy ha vendido, el cual era un escritor de publicidad para la cadena Fox.

Como cualquier fanático de los 'Thundercats' sabe, la serie trata de una especie de gatos-humanoides - incluyendo a Lion-O, Tygra, Panthro y Cheetara - quienes escaparon de su mundo de Thundera al Third Earth, donde pelearon con el demonio Mumm-Ra.

AVANCES DE PROXIMOS ESTRENOS

"Transformers"
La pantalla grande está punto de "Transformarse"
De la mano de los directores Steven Spielberg y Michael Bay, los populares juguetes "Transformers" de Hasbro, íconos de los 80, se convertirán en estrellas de cine. Todo, gracias a una película que será producida por DreamWorks junto a Paramount Pictures. Su estreno está previsto para el 4 de julio de 2007. Nos encontramos en un mundo poblado por robots transformables, que viven con personalidad propia, como si fueran humanos. Ellos fueron creados por los Quintessons, quienes diseñaron dos tipos de robots: los esclavos o juguetes, y los soldados o armas para el combate. Después de llevar al extremo - y sin límites - su tecnología, los Quintessons descubrieron que sus robots habían cobrado conciencia propia, rebelándose para no ser esclavizados nunca más, e iniciando una guerra de independencia contra sus creadores. Se formaron dos bandos: los esclavos o juguetes, que se convirtieron en autobots, y los soldados o armas que pasaron a ser los temibles deceptions. Optimus Prime, pasó a ser el líder del primer grupo (el de los buenos), mientras que Megatron, comandante del segundo (los malos). Y a esto siguió una eterna batalla entre los dos bandos, que dura hasta la actualidad, y que se basa en sus ideas distintas de cómo sobrevivir en este planeta.

Cabe mencionar que la pasada entrega de los "MTV movies awards" esta pelìcula pròxima a estrenarse, recibio un premio como la mas esperada de este verano por los estadunidenses.

HACE MUCHO TIEMPO EN LA TELEVISION...

En 1977 la industria cinematográfica recibió una gran sorpresa con una película en la cual pocos tenían confianza. Se trataba de Star Wars (La guerra de las Galaxias), un fenómeno que entre otras consecuencias sirvió para reivindicar el género de ciencia-ficción y especialmente el subgénero de las Space Operas. La consecuencia inmediata fue la aparición de varios films que si no fuera por el éxito de La Guerra de las Galaxias seguramente nunca hubieran visto la luz (por ejemplo el primer largometraje basado en la serie Star Trek). Las razones eran bastantes obvias: los estudios cinematográficos vieron una nueva veta para explotar y se lanzaron rápidamente sobre ella. Es por eso que en 1978 (un año después de Star Wars) la poderosísima cadena ABC junto a la Universal Television convocaron al conocido director y productor Glen Larson (creador de la serie "El Hombre Nuclear"/ "El Hombre de 6 Millones de Dólares", "Knight Rider" / "El Auto Increible, entre otras mas) para que les creara una idea para una serie televisiva. Lo que les ofreció fue un serial sobre una gran colonia humana que migraba por el espacio en busca de un nuevo planeta donde habitar, a la vez que debían luchar contra una despiadada raza de robots: los Cylones. La ABC aceptó el proyecto y destinó una gran suma de dinero para desarrollarlo, hasta tal punto que en su momento fue promocionada como la serie más cara de la historia de la televisión.
El hilo principal de la historia pasaba por la búsqueda que emprendía la nave Battlestar Galactica liderada por el Comandante Adama (Lorne Greene) y el Capitán Apolo (Richard Hatch) junto a un grupo de sobrevivientes de un masivo ataque Cylon. Lo que buscaban era una nave perdida hace muchísimos años, la Battlestar Atlantis que aparentemente habría caido en un lugar llamado Tierra. Ya con estos datos empieza verse uno de los principales subtextos de la serie. Lo que se traslucía, a través de ciertas señales, era que esta cultura espacial no estaba ubicada en un futuro con respecto a nosotros sino en el pasado. Es por eso que los cascos de los pilotos tienen una estética egipcia y es por eso que encontramos un sinnúmero de referencias bíblicas. En definitiva Galactica reivindicaba las "investigaciones" de gente como Erich Von Däniken quienes afirman que la tierra fue colonizada por extraterrestres y que nosotros, los humanos, somos descendientes de esos seres, tanto genética como culturalmente. Esto lo afirman a partir de ciertas "pruebas" como la supuesta imposibilidad de construir las pirámides para una cultura como la egipcia, etc. Según su creador, Glen Larson, "la saga de Battlestar Galactica se basa en una teoría alternativa sobre los orígenes del hombre, de la tierra y de todo lo que hay en el universo".Mas allá de la validez de estas teorías esta claro que Galactica tenía una interesante coherencia argumental a pesar de haber sido producida en sólo cinco meses.
No obstante tras haber sido lanzada con bombos y platillos y de tener, en principio, una interesante recepción del público, Galáctica no dejó de sufrir inconvenientes. Los principales problemas tuvieron que ver con la falta de tiempo de preproducción lo que paulatinamente fue influyendo en la preparación de guiones cada vez más débiles. Además la productora fue acusada por la FOX y demandada por plagio por Star Wars que al tiempo fue desestimado. Si bien era cierto que existían ciertas similitudes entre las armaduras de los Cylones y la de los Stormtroopers de Star Wars, así como las naves caza de Galactica, los Vipers, indefectiblemente nos hacen acordar a los X-Wings de la saga de George Lucas, resultaba imposible denominar a eso "plagio". Todos estos problemas resintieron los ratings de la serie, que si bien no eran malos no dejaron conforme a la gente de la cadena ABC, la cual canceló la serie con solo 24 capítulos emitidos (si consideramos el piloto de la serie como 3 capítulos ya que duraba 3 horas) entre noviembre de 1978 y abril de 1979.
Con tan pocos capítulos la distribución internacional se hizo bastante dudosa por lo que se decidió reciclar algunos capítulos y convertirlos en largometrajes. Así pudimos ver en el cine films como Galactica, Astronave de Combate o Misión Galáctica: El Ataque Final que no eran otra cosa que la desordenada sumatoria de algunos capítulos de la serie. Igualmente la serie fue estrenada con gran éxito en todo el mundo.
El levantamiento produjo una mala reacción de los fans quienes presionaron lo suficiente como para que Universal/ABC se decidieran a producir una suerte de spin-off de la serie llamado Galáctica 1980, para la cual destino menos tiempo y un presupuesto significativamente menor que a su predecesora. Esta serie duró solo 10 capítulos, que fueron suficientes para que se la considerara una de las peores series de ciencia-ficción de la historia.

CINE INTERNACIONAL

Hermandad de guerra

(Tae guk gi -Bandera)

El séptimo largometraje, Hermandad de guerra (Tae guk gi -bandera), del exitoso realizador sudcoreano Kang Je-gyu, quien cobra fama internacional con Shiri (Swiri, 1999), es una cinta de acción que pronto señala al director como maestro en el género, prácticamente a la altura del chino John Woo.
En su nueva cinta, una superproducción de casi dos horas y media, con presupuesto de 12 millones de dólares, el cineasta emula abiertamente al cine bélico estadunidense y a dos modelos evidentes, Pelotón (Platoon, 1986), de Oliver Stone, y Rescatando al soldado Ryan (Saving private Ryan, 1998), de Steven Spielberg, al punto que la publicidad del filme en México compara a Kang Je-gyu con este último cineasta.
Ciertamente el realizador coreano recurre a una estructura narrativa familiar: durante unas excavaciones se descubren las osamentas de soldados desaparecidos durante la guerra de Corea. Un polémico combatiente, Jin-Tae (Jang Dong-gun), acusado de traición, es identificado, y el descubrimiento se notifica a su hermano menor sobreviviente, Jin-Seok, camarada suyo en el combate. Mediante un flash-back la cinta arranca en la ciudad de Seúl, en 1950, con el relato de la vida cotidiana de estos jóvenes hermanos, de la esposa del mayor y de la madre de ambos. Naturalmente, la preocupación familiar son los estudios del hermano menor, frágil, enfermo, posible solución para superar la precariedad económica. La esposa de Jin-Tae se ve obligada a recibir dádivas de militantes comunistas, a cambio de una adhesión ideológica, y así sobrevive la familia, hasta el estallido de la guerra ese año con la invasión norcoreana, y el reclutamiento forzado de los dos hermanos.
A este esquema melodramático sucede un notable despliegue de recursos técnicos que recrean el enfrentamiento de los dos ejércitos, lo que da lugar a escenas de violencia extrema, con un inventario de mutilaciones y vejaciones sádicas que muestran el horror de la guerra y sus efectos en el comportamiento sicológico de los personajes.
El furor anticomunista de Jin-Tae es el estímulo que le permite conquistar una medalla de héroe, condición impuesta para obtener el regreso anticipado de su hermano a casa. Sin embargo, este hombre se transforma paulatinamente en una bestia de guerra y comienza a disfrutar la humillación de los prisioneros capturados, hasta llegar, en su paroxismo, a la renuncia ideológica. La cinta va precisando la oposición entre los dos hermanos y sus posturas morales. La clásica cinta de guerra, ese alarde tecnológico coreano, se vuelve de pronto un drama intimista en el que el joven Jin-Seok (Won Bin) rechaza vigorosamente la metamorfosis de su hermano idolatrado, dando de paso la espalda al frenesí bélico. Apenas cabe señalar que este conflicto entre hermanos es una metáfora más de la rivalidad y oposición de las dos Coreas, tema muy socorrido en el cine de aquel país, y de los esfuerzos por lograr una reunificación improbable.
Hace un año, en un ciclo de cine coreano en la Cineteca Nacional, se presentó Area compartida de seguridad (Joint security area), de Park Chan-wook, una analogía similar que en un espacio reducido, una zona neutra entre los dos países, exponía casi teatralmente los dilemas morales de unos cuantos soldados de ambos bandos, hermanados en el desencanto y en la perplejidad compartida.
El director de Hermandad de guerra consigue trascender el género de su predilección, un cine de acción altamente eficaz, para incursionar de lleno en el tema de la responsabilidad moral. No hay satanización del enemigo comunista, sólo el reflejo de la brutalidad propia excitada por la guerra. La transformación desesperada de Jin- Tae puede parecer poco plausible, no así ese elogio de la fraternidad que domina toda la cinta, confiriendo a este melodrama una nobleza inesperada.

CINE INDEPENDIENTE

Cuantos de nosotros hemos escuchado el termino "Cine Independiente" y no tenemos una idea clara de lo que es. Una película independiente es un filme que ha sido producido fuera de los grandes estudios cinematográficos y, en Estados Unidos, principalmente con personal no afiliado al sindicato. Por lo general es una producción de bajo presupuesto de una productora pequeña. La nueva generación de cámaras digitales contribuye a que sea más fácil realizar películas y, por tanto, a una popularización del cine independiente a nivel internacional en la actualidad.

Historia
El cine independiente ha sido un constante esfuerzo por desligarse de la industria del cine.

MPPC
La producción de cine, a principio de los años 1920, estaba dominada por la MPPC o Motion Pictures Patents Company, organización encabezada por Thomas Alba Edison. Los productores tenían que pagar, entonces, un impuesto de medio centavo por cada centímetro de película impresionada. Los distribuidores necesitaban contar con una licencia que costaba 5000 dólares al año. Y existían otras imposiciones, que si no cumplían les significaba ser perseguidos intensamente por el numeroso grupo de investigadores privados, abogados y funcionarios de Edison.
Aquellos que no estaban de acuerdo decidieron no acatar las duras condiciones impuestas por la MPPC y se agruparon creando sus propias organizaciones. Vieron la luz así la Independent Motion Picture Distributing and Sales y la Greater New York Film Company. Se autodenominaron independientes, aunque Edison los llamaba ilegales (outlaws).
En este grupo se encontraban:
• Adolph Zukor, quien fundará la Paramount Pictures
• Wilhelm Fuchs, más conocido como William Fox, quien creará la Fox Film Corparation
• Los hermanos Warner los fundadores de la Warner Bros
• Carl Laemmle el fundador de la Universal Studios
• Marcus Loew quien se unirá con Samuel Goldfish (Samuel Goldwyn) para dar nacimiento a la Metro-Goldwyn-Mayer.

El cine Clase B
Es muy probable que los cineastas se animaran a realizar sus producciones al surgir las películas de Cine clase B. La gran depresión de 1929 hizo que disminuyera considerablemente la concurrencia a las salas, por lo que los estudios comenzaron a presentar un doble programa. Las películas clase B eran realizadas con muy bajos presupuestos, con un rodaje muy breve (algunas en sólo unos días), con actores prácticamente desconocidos (o estrellas en decadencia) y con una duración que oscilaba entre los 80 y los 90 minutos. Estaban destinadas a completar el programa.
Para los estudios, la producción de estas películas les significaba una inversión menor, permitiendo que muchos realizadores y productores desafiaran e innovaran en muchos aspectos cuestiones que eran imposibles de desarrollar en una producción clase A.

El Cine independiente hoy
Posteriormente, las compañías fundadas por los cineastas independientes crecieron y se transformaron en la industria del cine actual que ha creado todo un sistema comercial y un esquematizado sistema de producción del cual intenta apartarse el actual cine independiente.
Sin embargo, el término cine independiente ha sido explotado como un "género" por las distribuidoras a fin de comercializar sus productos. Son incontables los festivales de cine independiente, como el Festival de Cine de Sundance.
Kinépolis ha lanzado un programa de cine independiente en el cual se han podido ver desde Grizzly Man hasta Una verdad incómoda, pasando por El perro mongol, Y tu que sabes, Ayurveda... todos títulos pertenecientes a producciones independientes distribuidas en España por distribuidores independientes excepto en el caso de Una Verdad Incomoda, que la distribuye uno de los grandes estudios de Hollywood pero mantiene su carácter de producción independiente.
Las producciones independientes han estado siempre alejadas de las "grandes" superproducciones de Hollywood, se podría decir que Europa es el país más involucrado en este tipo de cine. Incluso suele ser aplicado a determinados films producidos en países donde no existe una industria cinematográfica propiamente dicha.

Características
Cine de autor
El concepto de cine independiente está ligado al de cine de autor, aunque no son lo mismo. En este último, el director tiene un papel preponderante, casi siempre utiliza sus propios guiones y se encarga de otros aspectos como el sonido, la fotografía, etc., en la medida que lo desee y pueda. Esta libertad permite que al cineasta expresar de forma personal la creatividad y plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película.
Sin embargo, existen claros ejemplos de directores de renombre que lograron realizar películas de autor dentro de la industria: Scorsese, Woody Allen, los hermanos Coen y otros.

Financiamiento
Poder filmar sin caer dentro de los rígidos esquemas del sistema de estudios es la libertad que desearía todo director. Por lo tanto, buscan sus proias fuentes de financiamiento, incluso de las formas más variadas: Para producir la película Shadows, John Cassavetes se valió del aporte de los auditores del programa radial Night People Story, cada uno de los dos mil oyentes donó un dólar.

Temática
El cine independiente se ha caracterizado por abordar una serie de temas que el cine mainstream no tuvo en miras: los homosexuales, las drogas, la prostitución, la mentira del sueño americano, la decadencia de la familia, etc. Aunque debemos aceptar, que con el desarrollo del proceso de fagocitación por parte de la gran industria de los cineastas independientes, dichos temas han arribado a las producciones más importantes de los estudios.
Como sostiene Karen Schwartzmann del Independent Feature Project, el cine independiente "permanece como idea de un cine más crítico o experimental, o que representa sectores sociales ausentes de la producción estándar".

Estética
En cuanto a la estética del cine independiente, abarca diferentes formatos e ideas. Desde el blanco y negro, fotografía sucia, colores brillantes, etc.; forman parte de este abanico tan extenso. No es posible dar una regla general para determinar que podemos denominar como un film independiente y cual no. Pero más allá de las características anteriormente mencionadas, el cineasta independiente tiene que poseer una visión artística propia, que le lleve a ser libre en el proceso creativo. Como sostiene Johnatan Rosenbaum, "un cineasta independiente es alguien que tiene el control final sobre su trabajo", lo que le garantizará mantener indemne su obra.

Algunos cineastas independientes
• Orson Welles
• John Cassavetes
• George Lucas
• Steve Buscemi
Algunas Productoras Independientes
• Groovy Filmes
• Circonio 77
• Jim-Box
• Producciones Colargol
• Parral Entertainment

Fox Renuente: Marvel Quiere Continuar X-Men

Aunque ya la película de 'Wolverine' se encuentra en etapa de pre-producción con guión listo y un proyecto confirmado para la película de 'Magneto', los fans quieren oír más de 'X- Men 4'. En diversas entrevistas y ruedas se prensa se ha reportado por parte de los productores, que la franquicia de X-Men estaba completa con las tres películas. Pero luego dijeron que quizás no. Ahora Marvel piensa que es tiempo de continuar la serie ellos mismos, sin el apoyo de Fox.

XmenFilms.net reporta que "Marvel tiene planes alternativos para el futuro de X-Men. Marvel presentó una propuesta que parece no convencer a la Fox de seguir adelante.

Como sea, Marvel tendría la ultima palabra si decide o no hacer mas películas de la franquicia ya que Marvel es la dueña de los personajes, y últimamente esta tomando más control sobre sus propias creaciones y de las adaptaciones al cine de sus comics.

Marvel también anunció públicamente esta semana que habrá una gran noticia con respecto a una futura entrega de X-Men y que revelará a su debido tiempo. Esperemos que sea esa gran noticia que todos los fans estamos esperando...'X-Men 4'.

Si Marvel decide continuar solo habrá que ver si Fox continuará a su lado también.

Los fans deben recordar que la franquicia de X-Men en este caso no tiene nada que ver con 'Wolverine' o 'Magneto'. Mientras que estos dos últimos son proyectos confirmados, 'X-Men 4' es algo inseguro aun.

Edward Norton Será ‘The Incredible Hulk’

Edward Norton, estrella de películas como 'American History X', 'Flight Club' y 'Primal Fear', ha firmado contrato para hacer su debut como superhéroe en el próximo film de los estudios Marvel, 'The Incredible Hulk'. Marvel anunció hoy que Norton interpretará a Bruce Banner, quien se transforma en el superhéroe de piel verde.
Louis Leterrier (Transporter) es el director de la nueva película de Universal Pictures la cual se estrenara mundialmente el 13 de junio de 2008.
"Edward Norton posee un talento único y es uno de los mas versátiles en el negocio. Su habilidad para meterse en los personajes lo convierte en el actor ideal para el papel de Bruce Banner­/Hulk. Edward encaja perfectamente para dar vida en la pantalla grande al ícono mas popular e importante de Marvel, de una manera nueva y excitante," dijo Kevin Feige, presidente de producción de los Estudios Marvel.
'The Incredible Hulk' es una renovación de la franquicia y no una secuela del film de Ang Lee en 2003, la cual fue protagonizada por Eric Bana y Jennifer Connelly.
Marvel dice que ‘The Incredible Hulk’ retornará las raíces del popular comic y la serie de televisión. El argumento se desdobla en medio de la persecución de Hulk, en la cual Bruce Banner intentara curar su condición antes de ser capturado.
Norton, cuya ultima aparición el la pantalla grande fue en 'The Illusionist', aparecerá en 'Pride and Glory', junto al actor Colin Farrell.
'The Incredible Hulk' empezará rodaje este verano en Toronto.

300

Basada en la novela gráfica de Frank Miller, '300' cuenta la feroz historia de 300 espartanos que lucharon en la antigua Guerra de Thermopylae liderados por el Rey Leonidas (Gerard Butler) contra Xerxes y su masivo ejercito persa. Enfrentándose a batallas en contra de las probabilidades, su valentía y sacrificio inspiraron a toda Grecia a permanecer unida contra el enemigo persa, dejando huellas en la historia de la democracia.

El film le da vida a la aclamada novela gráfica de Frank Miller (Sin City), combinando acción real con escenarios virtuales de gran belleza y majestuosidad, capturando así, distintas visiones de la épica historia.

Actores: Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, David Wenham, Vincent Regan, Rodrigo Santoro Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad (Cómic: Frank Miller, Lynn Varley)
Director: Zack Snyder
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad (Cómic: Frank Miller, Lynn Varley) Fecha de Estreno (U.S.A): Marzo 16, 2007
Género: Acción
Otros Géneros: Guerra, Aventura
Compañia Productora: Warner Bros. Pictures
Idioma Original: Inglés

Music Video:300 (by Movie Trailers)

Music Video Code provided by Video Code Zone

JLA: Warner Planea Película De ‘La Liga De La Justicia’
viernes, 23 de febrero de 2007

Los fans alrededor del mundo se quedarán atónitos con la siguiente noticia: Warner Bros. Está planeando una película de acción real de 'La Liga de La Justicia de América' (Justice League of America/JLA).

El dúo de escritores Kiernan y Michele Mulroney (Mr. & Mrs. Smith – La Serie ) se encuentran trabajando en el guión del film 'JLA', en la cual aparecerán grandes personajes del Universo DC como Superman, Batman, La Mujer Maravilla, Flash y Aquaman. El estudio aun no ha anunciado cuales otros personajes serán incluidos.

"La Liga de La Justicia de América ha sido por generaciones la favorita de los fanáticos, y creemos firmemente que el atractivo del film con respecto a la audiencia serán justamente cada uno de los diferentes personajes," dijo el represéntate de Warner Bros. Jeff Robinov para Variety.

¿Entonces que pasará con las actuales franquicias de Batman y Superman, además de las pensadas películas de Wonder Woman y Flash?

"A mayor grado, el elenco del film dependerá en el arco argumental que al final logremos para 'JLA' y en que línea temporal de la vida de nuestros superhéroes se desarrolle la película," dice Robinov. "Warner además tendrá que negociar con una gran cantidad de productores que se encuentran actualmente trabajando en las franquicias de Batman, Superman y Wonder Woman."

Antes de realizar las películas de 'Batman Begins' y 'Superman Returns', Warner Bros. se encontraba trabajando en una película de 'Batman vs. Superman', pero al final decidieron hacer films por separado de los personajes. Pero ahora han tomado la idea de hacer una película de múltiples superhéroes como respuesta a la franquicia de 'X-Men' de la Fox.

La serie de televisión 'Smallville' recientemente transmitió un episodio titulado 'Justice' en la que apareció La Liga de La Justicia incluyendo Superman, Aquaman, Green Arrow, Cyborg y Flash.

EL CINE DE HORROR ORIENTAL

Últimamente hollywood nos invade con películas con una tematica diferente a la que usualmente ocupa en su genero de horror y pensamos que son ideas originales de las productoras Estadounidenses, pero la verdad es que son remakes de películas orientales y que han sido éxito del otro lado del mundo.
Aquí te presento información de algunos de esos filmes, esperando que tengas oportunidad de verlos.

The Grudge 1 ( Ju On 1 ) /La Maldición(Dirección: Shimizu Takashi. Japón. 2003)

LA MALDICIÓN (THE GRUDGE) (Ju-on). Dirección y guión: Shimizu Takashi.

País: Japón.

Año: 2003.

Duración: 92 min.

Género: Terror.

Actores: Okina Megumi (Nishina Rika), Ito Misaki, Uehara Misa, Ichikawa Yui. Producción: Taka Ichise.

Música: Sato Shiro. Fotografía: Kikumura Tokusho.

Montaje: Takahashi Nobuyuki.

Dirección artística: Tokiwa Toshiharu.

Argumento: The grudge es la maldición surgida del rencor que anida en alguien que fallece preso de una profunda ira. Se concentra en los lugares que frecuentaba el difunto cuando estaba vivo y obra su maleficio en aquellos que renuevan la maldición al visitar esos lugares. En este film hay una casa encantada que parece un domicilio más, pero está envuelta por una atmósfera perturbadora. Algo ocurrió allí en cierta ocasión... e incluso ahora permanece un repugnante ambiente estancado, un terror que emana del espíritu que posee el lugar. Todas las experiencias sobrenaturales sufridas por los distintos dueños de la casa, ignorantes de los terribles sucesos que acontecieron en el lugar, se mezclan en el tiempo, y se hace diáfana la auténtica forma del aterrador e invisible rencor que mora en el lugar. Este es el horror del rencor, que crece sin parar. Se ha desencadenado y no tiene fin.

The Grudge 2 (Ju On 2 ) /La Maldición 2(Dirección: Shimizu Takashi. Japón. 2003)

LA MALDICIÓN 2 (Ju-on: The grudge 2) Dirección y guión: Takashi Shimizu.

País: Japón.

Año: 2003.

Duración: 95 min.

Género: Terror.

Actores: Noriko Sakai (Kyoko Harase), Chiharu Niyama (Tomoka Miura), Kei Horie, Yui Ichikawa, Shingo Katsurayama. Producción: Taka Ichise. Música: Shiro Sato.

Fotografía: Tokusho Kikumura.

Montaje: Nobuyuki Takahashi.

Dirección artística: Tokiwa Toshiharu.

Argumento: Kyoko Harase, actriz japonesa, ha aparecido recientemente en una sucesión de películas de terror, pero no le gusta que se la haya encasillado por ello como la reina del género. Embarazada de su prometido, Masashi, se plantea retirarse aprovechando su futura condición de madre y esposa. Mientras decide si debe seguir aceptando papeles en los que no puede poner el corazón, es contratada como invitada en un show televisivo sobre casos paranormales que prepara la filmación de un programa titulado «La casa encantada», que investigará el asesinato, varios años antes, de la señora de la casa, Kayako Saeki. Su cadáver fue encontrado en el desván por su marido, Takeo, que posteriormente apareció en una calle cercana, muerto por motivos desconocidos. Toshio, el hijo de seis años de ambos, desapareció sin dejar rastro. Desde entonces, las familias que han vivido en la casa y las personas vinculadas a ellas han desaparecido o muerto misteriosamente. El director del programa Keisuke Okuni, el presentador Tomoka Miura, la estilista Megumi Obayashi y el resto del equipo visitan la casa, una vivienda aparente normal de un barrio residencial, sin nada que resulte extraordinario. Nada destacable ocurre durante el ro-daje del programa, lo que no deja de defraudar a Keisuke. Sólo Megumi, que tiene una especie de sexto sentido, se da cuenta de que Kayako y Toshio todavía rondan por la casa y decide irse de ella sin perder tiempo. Esa misma noche, en la sala de maquillaje de los estudios de televisión, comienzan a ocurrir de nuevo extraños sucesos que implican a todos los relacionados con la producción.

The Doll Master(Dirección: Jeong Yong. Corea del Sur. 2004)The Doll Master.

País: Corea del Sur.

Escrita y dirigida por: Jeong Yong.

Actores: Lim Eun-Kyung, Kim Yoo-Mi y Chun Ho Jin.

Año:2004. Duración: 90 minutos.

El director y guionista coreano Jeong Yong ha realizado un cautivante thriller que gira alrededor de un secreto que comenzó hace mucho tiempo atrás y que extiende su influencia hasta la Corea actual. Cinco personas, muy distintas entre sí, se encuentran en un extraño museo de muñecas, quienes han llegado muy contentos pues posarán como modelos. El lugar guarda un misterio donde puede resultar para ellos muy difícil sobrevivir. El señor Choi, director de la galería y Jae-won, un constructor de muñecas son los anfitriones. Alrededor de estos visitantes, Jeong-gi, un esforzado fotógrafo (Im Hyeong-jun), Hae-mi un sofisticado escultor (Kim Yu-mi), y Seon-yeong un loco estudiante secundario (Lee Ga-yeong), va desarrollándose una trama, donde el fatal destino de ellos parece aferrarse a nada bueno, mientras comienzan a ser asesinados uno a uno.

LLamada Perdida (Dirección: Takashi Miiki. Japón. 2003). Título original: "Chakushin ari". Título en inglés. One missed call.

Dirección: Takashi Miike. País: Japón.

Año: 2003.

Duración: 112 min.

Género: Terror. Interpretación: Kô Shibasaki (Yumi Nakamura), Shinichi Tsutsumi (Yamashita), Kazue Fukiishi (Natsumi Konishi), Atsushi Ida (Kenji), Renji Ishibashi (Motomiya), Goro Kishitani (Oka), Anna Nagata (Yoko Okazaki), Mariko Tsusui (Marie Mizunuma).

Guión: Miwako Daira; basado en el libro de Yasushi Akimoto.

Producción: Naoki Sato, Yoichi Arishige y Fumio Inoue. Música: Kôji Endô.

Fotografía: Hideo Yamamoto.

Montaje: Yasushi Shimamura.

Diseño de producción: Hisao Inagaki.
Argumento: Yumi Nakamura ve que tiene una llamada perdida en su móvil, al llamar a su contestador y escuchar el mensaje, descubre que este viene del futuro y para colmo es ella misma gritando estremecedoramente alertándose de un peligro inminente. Tres días después, muere en extrañas circunstancias. Así comienza esta terrorífica historia en la cual si se tiene una llamada perdida, lo más probable es que en un futuro muy próximo se vaya a vivir una experiencia aterradora. Los amigos de Yumi comenta la extraña muerte y la similitud con otras pasadas, junto con el rumor de unas raras llamadas, pero pronto dejaran de especular y ellos tambien viviran días de terror y desenlaces atroces.

Comentario: Fantástica película de terror japonés, en la línea del genial director Takashi Miike. Aquí cambia las cintas de video de "The ring" de Hideo Nakata, por un telefono celular, Pero el terror aún es más intenso. Dejando de lado el brutal gore de "Ichi the Killer", mezcla claramente momentos de films como "The Ring", "Dark water" o "Audition", pero con el toque propio de Las muertes son interesantes a la vez que corrientes, pudiendo pensar en un accidente o un suicidio, pero la firma del asesino, quizás más original que un naipe, es un caramelo en la boca de los cadáveres.Takashi Miike nos muestra un film terrorífico pero también juega con el morbo de la gente a la hora de ver morir a alguien en directo, como pasa con una de las protagonistas, a la cual la mantienen en al aire hasta que se cumple el plazo y a de ocurrir lo que le pronostico la llamada de teléfono. ¿Muerte en directo ante todo el país? Eso lo tendras que descubrir y sinceramente valdrá la pena.

Kairo Título original: "Kairo”
Dirección: Kiyoshi Kurosawa
País: Japón.
Año: 2001.
Duración: 112 min.
Género: Terror.
Actores:Haruhiko Kato, Kumiko Aso, Kurume Arisaka
Argumento: Un adolescente, Kawashima, novato en materias informáticas, se ve sorprendido un día al encontrar en su ordenador una extraña página web abierta. La página web en cuestión, vía webcam, muestra a un desconocido vagando por una habitación. El incidente se repite en los días progresivos, cada vez más y con más gente. Inquieto, Kawashima acude a una experta, Harue, que se ve involucrada y arrastrada al caos fantasmagórico que se esconde detrás de las misteriosas webs, y que implica a su vez desapariciones en masa aún más misteriosas y siniestras.

Kairo fue una de las películas orientales que además de gozar de buena crítica en su época, tuvo también su propio remake americano (injustificado) pocos años después. La fuerza de Kairo radica sobretodo en su fotografía. A diferencia de la humildad técnica presente en Kourei, su película anterior, Kurosawa hace gala de un trabajadísimo apartado visual en Kairo, destinado a impactar al espectador, buscando para su fórmula artística juegos de luces y sombras, altos contrastes de niveles y colores saturados que llega incluso a molestar la vista, con el fin de despertar en el espectador sentimientos de agobio, inquietud y pesimismo. A este singular tratamiento de imagen se une el barroquismo de los escenarios y la predilección por planos fijos largos, que acentúan la sensación de claustrofobia. Sin embargo sería injusto tachar esta propuesta de efectista, dado que en conjunto, Kairo es una historia contada por imágenes. La estética sirve como hilo conductor de la trama, revela lo que sucede, cómo sucede y por qué sucede, con una fuerza sutil y a la vez irrefutable. Kurosawa no persigue que contemplemos su visión apocalíptica, quiere que la sintamos. Los tópicos Kaidan se mantienen no obstante, como marca de la casa: minimalismo, suicidios, personajes apáticos, desarrollo lento, tecnología sobrenatural y como no, fantasmas, esta vez tirando más a "The Eye" que a Ringu (aunque debe quedar claro que The Eye fue posterior). De haber algo negativo, a parte del posible mareo que pueden causar ciertas escenas, señalaría el refrito científico-filosófico-metafísico que usa como telón de fondo, y con el que pretende explicar los acontecimientos.

Ganadoras del Oscar a Mejor Película
Lista de las películas ganadoras del máximo galardón que otorga cada año la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

01-1928.- Alas (De William A. Wellman).
02-1929.- La Melodía de Broadway (De Harry Beaumont).
03-1930.- Sin Novedades en el Frente (De Lewis Milestone).
04-1931.- Cimarron (De Wesley Rugles).
05-1932.- Grand Hotel (De Edmund Goulding).
06-1933.- Cabalgata (De Frank Lloyd).
07-1934.- Sucedió una Noche (De Frank Capra).
08-1935.- La tragedia de la Bounty (De Frank Lloyd).
09-1936.- El Gran Ziedfeld (De Robert Z. Leonard).
10-1937.- Vida de Emile Zola (De William Dieterle).
11-1938.- ¡Vive Como quieras! (De Frank Capra).
12-1939.- Lo que el viento se llevó (De Victor Fleming).
13-1940.- Rebecca (De Alfred Hitchcock).
14-1941.- ¡Qué verde era mi valle! (De John Ford).
15-1942.- Srta. Miniver (De William Wyler).
16-1943.- Casablanca (De Michael Curtiz).
17-1944.- Siguiendo mi Camino (De Leo McCarey).
18-1945.- The Lost Weekend (De Billy Wilder).
19-1946.- Los Mejores Años de Nuestra Vida (De William Wyler).
20-1947.- Gentleman's Agreement (De Elia Kazan).
21-1948.- Hamlet (De Laurence Olivier).
22-1949.- El Político (De Robert Rossen).
23-1950.- Eva al Desnudo (De Joseph L. Mankewicz).
24-1951.- Un Americano en Paris (De Vincente Minnelli).
25-1952.- El Mayor Espectáculo del Mundo (De Cecil B. DeMille).
26-1953.- De Aquí a la Eternidad (De Fred Zinnemann).
27-1954.- On the Waterfront (De Elia Kazan).
28-1955.- Marty (De Delbert Mann).
29-1956.- La Vuelta al Mundo en 80 Días (De Michael Anderson).
30-1957.- El Puente sobre el Río Kwai (De David Lean).
31-1958.- Gigi (De Vincente Minnelli)
32-1959.- Ben-Hur (De William Wyler).
33-1960.- El Apartmento (De Billy Wilder).
34-1961.- West Side Story (De Robert Wise).
35-1962.- Lawrence of Arabia (De David Lean).
36-1963.- Tom Jones (De Tony Richardson).
37-1964.- Mi Bella Dama (De George Cukor).
38-1965.- Lágrimas y Sonrisas (De Robert Wise).
39-1966.- Un hombre para la Eternidad (De Fred Zinnemann).
40-1967.- En el Calor de la Noche (De Norman Jewison).
41-1968.- ¡Oliver! (De Carol Reed).
42-1969.- Cowboy de Medianoche (De John Schlesinger).
43-1970.- Patton (De Franklin Schaffner).
44-1971.- Contacto en Francia (De William Friedkin).
45-1972.- El Padrino (De Francis Ford Coppola).
46-1973.- El Golpe (De George Roy Hill).
47-1974.- El Padrino II (De Francis Ford Coppola).
48-1975.- Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco (De Milos Forman).
49-1976.- Rocky (De John G. Avildsen).
50-1977.- Annie Hall (De Woody Allen).
51-1978.- El Cazador (De Michael Cimino).
52-1979.- Kramer vs. Kramer (De Robert Benton).
53-1980.- Gente Como Uno (De Robert Redford).
54-1981.- Carrozas de Fuego (De Hugh Hudson).
55-1982.- Gandhi (De Richard Attenborough).
56-1983.- La Fuerza del Cariño (De James L. Brooks).
57-1984.- Amadeus (De Milos Forman).
58-1985.- África Mía (De Sydney Pollack).
59-1986.- Platoon (De Oliver Stone).
60-1987.- El Último Emperador (De Bernardo Bertolucci).
61-1988.- Rain Man (De Barry Levinson).
62-1989.- Conduciendo a Miss Daisy (De Bruce Beresford).
63-1990.- Danza con Lobos (De Kevin Costner).
64-1991.- El Silencio de los Inocentes (De Jonathan Demme).
65-1992.- Sin Perdón (De Clint Eastwood).
66-1993.- La Lista de Schindler (De Steven Spielberg).
67-1994.- Forrest Gump (De Robert Zemeckis).
68-1995.- Corazón Valiente (De Mel Gibson).
69-1996.- El Paciente Inglés (De Anthony Minghella).
70-1997.- Titanic (De James Cameron).
71-1998.- Shakespeare Enamorado (De John Madden).
72-1999.- Belleza Americana (De Sam Mendes).
73-2000.- Gladiador (De Ridley Scott).
74-2001.- Una mente brillante (De Ron Howard)
75-2002.- Chicago (De Rob Marshall)
76-2003.- El señor de los anillos: El Retorno del Rey (De Peter Jackson)
77-2004.- Million Dollar Baby (De Clint Eastwood)
78-2005.- Vidas Cruzadas (De Paul Haggis)